2024-02-09 17:05:02 0
申明利，1965年出生，遼寧沈陽人，現(xiàn)居廣東。美術(shù)學(xué)研究生學(xué)歷，遼寧省美術(shù)家協(xié)會會員，遼寧省工筆畫學(xué)會理事，作品多次參加國家、省市級美展，作品被中央電視臺、中國書畫報社、遼寧美術(shù)館、河南檔案館和沈陽市政府等有關(guān)部門收藏。 其中國畫作品參加由中國美術(shù)家協(xié)會等部門主辦的“新世紀(jì)中國畫大展”“全國書畫家新作展”“99慶祝澳門回歸中國畫作品展”“全國青年美術(shù)家百杰作品展”“盛世國風(fēng)中國畫作品展”“撫順優(yōu)秀美術(shù)作品進(jìn)京展”等大型展覽。并多次舉辦個展及聯(lián)展。 申明利的中國畫作品筆墨語言豐富，山水、花鳥兼善，工筆、寫意皆精。作品風(fēng)格寫意與工筆相融合，水墨與重彩相融合，寫實與寫意相融合，構(gòu)圖新穎，設(shè)色雅致，筆墨恣肆，水墨氤氳，氣韻生動。意境深邃、典雅、華貴而又透出野逸靈動與靈秀巧致之韻，既有傳統(tǒng)功力，又具現(xiàn)代審美要素，極具現(xiàn)代中國畫作品神韻，別開生面。
卷起千堆雪120cm×240c
家園138cm×65c
木棉花40cm×40c
微風(fēng)68cm×43c
嶺南物語68cm×43c
鳴春138cm×65c
紫霞68cm×43c
仲敬干
認(rèn)識青年畫家申明利是在廣州中山“蟲二居”主人張華江先生的“蟲二居”里。張華江不光是藝術(shù)品著名收藏家，尤其值得一表，他還是知名的盆景藝術(shù)設(shè)計家；同時對青年藝術(shù)家也特別推崇、關(guān)注。緣于此，明利就是在“蟲二居”這樣的場合上與我認(rèn)識的。
明利是東北遼寧沈陽人，遼寧省美術(shù)家協(xié)會會員，并任工筆畫會理事，雖然年輕，但獲得了一大堆的獎項。這些我都不看重，我看重的仍然是明利那些生發(fā)清雅意境以及不泛渾厚的水墨作品的本身。大東北在歷史上也沒有所謂的大畫家出現(xiàn)過，當(dāng)然高其佩是不能忽略的。然而，自高其佩后到民國年間在這相當(dāng)長的時間里，好像整個大東北都沒有江南那些名家輩出的畫家。也許正因為空白時區(qū)太長，潛意識的激勵后來藝術(shù)家們倍加用功和努力，而現(xiàn)在大東北的中國呈現(xiàn)諸多一線畫家，如于志雪、盧禹舜、賈平西、王廣義、賈滌非、趙開坤、任傳文、王盛烈、宋雨桂、韋爾申、馮大中、宋惠民、紀(jì)連彬、左進(jìn)偉、戴都都等等，真是三十年河?xùn)|，四十年河西啊！如今的東北也不是昨天的東北，而江南似乎還是昨天的江南。
事實上，申明利作為東北畫家的一員，已遠(yuǎn)近聞名了。聞名那是要有一定的功底，那么我們先來看看明利的水墨作品吧。
明利的作品，在我看來大概在三個方面構(gòu)成了自己的藝術(shù)體系：一是構(gòu)圖，二是色調(diào)，三是有構(gòu)圖和色調(diào)而生發(fā)出來的北國之境。
毫無疑問，構(gòu)圖對一個畫家來說尤其重要，也就是說凡是大畫家對構(gòu)圖特別慎重；我曾親眼見過劉海粟、陳大羽等老先生在延安飯店作畫，剛剛開筆就撕了，說是構(gòu)圖不對。事實上無論是齊白石、還是徐悲鴻的作品，每一幅作品在構(gòu)圖上都要做到了空與滿、虛與實、上與下的平衡上，達(dá)到了畫面的完美統(tǒng)一，所以是百看不厭。很顯然，明利注意到了這一點。我在廣州收藏家里曾見過明利的一本冊頁。冊頁十二幅，畫的是春花秋月的荷塘。雖然荷塘之景，是畫家最愛表現(xiàn)的主題和場景，但是明利仍是在這一平常的景致上，構(gòu)筑了一幅幅別開生面的荷塘情趣。當(dāng)我翻動冊頁細(xì)細(xì)品味時，有畫面散發(fā)出來一股清雅之氣頓時讓人安靜了下來。十二幅畫，十二個場景，十二個圖式，充分體現(xiàn)了明利的深厚功底和構(gòu)圖、造型能力。在構(gòu)想圖式時，明利或以H式構(gòu)圖，將春荷田田的大氣之美張馳有度的書寫出來，充分表現(xiàn)出春荷旺盛的生命力；或又以K式圖景，表現(xiàn)風(fēng)雨過后的荷塘之象；或而又以W的圖式，漫寫滿塘生動活潑的荷情之況。總之，圖式變化的不確定性，成就了明利作品多視角的欣賞路徑；其筆法自然，有膽有識，水到渠成；用筆大氣和暢，線條穿越有的放矢。明明白白，肇自然之性；磊磊落落，成造化之功。這是明利作品在構(gòu)圖上所呈現(xiàn)出的格調(diào)。
圖謀既成，著色也是明利作品的一大特征。用色不落窠臼，更不走過場，一旦其表現(xiàn)對象確立、確定之后，于不動聲色中，已隨緣化境。所以明利的作品，個性鮮明，具有獨善其身之處。他或彩墨以春荷，寫其亭亭玉立之意；或淡墨以秋荷，寫其淡然處之之志；或重寫明月清風(fēng)荷塘候鳥飛過之情勢；或?qū)戶~兒游過水中天庭柔美之境界，等等，好不讓人情不自禁，暗暗擊掌叫好。
“文如其人”的成語，其意一目了然，事實上繪畫亦然。在明利的作品中無論是構(gòu)圖、著色，或在對物象的表現(xiàn)上，都或多或少的透露出明利的志向。比如明利有好幾幅工筆作品，表現(xiàn)的物象是丹頂鶴，其中有一幅叫《向往》。《向往》的整個畫面沒有多余的東西，只有一只展翅欲飛的丹頂鶴在晨曦中清唱。畫面大方不失空靈，清幽又不失靈動，虛中有實；放得開，守得住，尤其在黑白相間的色調(diào)中，丹頂鶴的一點紅色，照亮了畫面；濃的是情，淡的是景，真是筆筆有意，而青云直上。想我與明利在交流時，明利思想成熟，見多識廣，對于繪畫，沒有豪言壯語，只想做一個畫得好的好畫家，而不是時下里動不動就自稱是大師，連徐悲鴻也如他的那些畫家。
明利是實在的，而其作品是空靈的。如是。（作者系知名美術(shù)評論家）
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